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作者:admin     发布于「影视」 - 我的NAS

2019-03-05 分类:影视 阅读(76) 评论(0) 百度未收录
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《绿皮书》
此前就一直被看好的《绿皮书》果然不负众望,成为今年奥斯卡最大的赢家,一举拿下最佳影片、最佳男配、最佳原创剧本等三项大奖。而在此之前,《绿皮书》同样也是第76届金球奖最大赢家,揽获最佳影片、最佳男配角和最佳剧本三项大奖的电影。
影片根据真实故事改编,讲述了20世纪六七十年代的美国知名黑人钢琴家、人称“谢利博士”的唐·谢利,为前往种族歧视严重的美国南方巡演,雇佣了一个在纽约某俱乐部有着丰富经验的“保安”、意大利裔美国白人托尼·利普做司机兼保镖,在一路开车南下的过程里,两个出身和经历完全不同的男人逐渐从不情不愿的雇佣关系变成了相互扶持的挚友,他们驾驶着那辆漂亮的蓝绿色凯迪拉克在穿过原野和城市,也穿过各自的心结和甚嚣尘上的种族偏见。
《绿皮书》是一部黑人主演的电影,却没有被质疑是沾了“政治正确”的光,没有炫目的特技和花哨的剪辑,用最质朴、最平实的方式还原了一段公路旅行故事。再融合年代戏和喜剧元素,《绿皮书》可以说是一部风格鲜明而令人愉快的电影。

《罗马》
虽然在最佳影片的角逐中输给了《绿皮书》,但拿下最佳导演、最佳外语片、最佳摄影,又在奖项数量上逼平最佳影片,《罗马》已经取得了外语片在学院奖上史无前例的成功。
毫无疑问《罗马》是一部大师级的作品,阿方索·卡隆把儿时的记忆化作影像呈现出来,既私密又宏大,用个体的命运变化来勾勒时代变迁,堪称世纪经典。这也是继《地心引力》之后,阿方索·卡隆第二次拿下最佳导演这个大奖。
与导演以往获奖的大片不同,《罗马》根据阿方索·卡隆的亲身经历改编,并由其亲自担任编剧、摄影、剪辑。以他曾经的女佣为主人公讲述,在70年代墨西哥政治动荡的背景下,其私人及普通中产家庭的一段历史。

《宠儿》
获十项奥斯卡提名的《宠儿》,最终只拿下一个大奖——奥利维亚·科尔曼凭借女王一角获得最佳女主角。据悉,这是奥利维亚·科尔曼第一次提名,一提即中!此前,奥利维娅·科尔曼已经凭借此角先后斩获威尼斯电影节最佳女演员、金球奖音乐喜剧类最佳女主角、英国电影学院奖最佳女主角,这次又拿下了奥斯卡最佳女主角,显然是实至名归。
《宠儿》讲述的是 18 世纪初英国女王安妮的宫闱故事,在真实历史的间隙中插入虚构剧情,讲述了18世纪英国女王安妮和两位女官充斥着恩怨纠葛的宫斗故事:作为安妮的童年玩伴,重臣之妻莎拉·丘吉尔一直倍受女王的宠信,从穿着打扮等日常小事到决定征战赋税等国家大事,体弱多病又优柔寡断的女王都无条件的听信她的摆布,莎拉实际上已经成为了女王背后的真正决策者,然而她们之间的亲密关系却被一名闯入宫廷的落魄女孩打破了。
这一部宫廷奇情题材,将英国皇室中的政党权利斗争转化成了女同之间的情感战争。舞台剧化的叙事节奏、夸张华丽的服饰和化妆、呆板古怪的配乐、古典气氛中夹杂的冷幽默气质,使这部电影呈现出一种值得玩味的奇特质感

《波西米亚狂想曲》
《波西米亚狂想曲》拿下最佳男主、最佳混音、最佳剪辑、最佳音效剪辑在内的四个奖项,在数量上超过《绿皮书》和《罗马》。而在此前的第76届金球奖上,《波西米亚狂想曲》已获剧情类最佳电影奖,男主角拉米·马雷克获得剧情类电影最佳男主角。
《波西米亚狂想曲》讲述了世界乐坛传奇皇后乐队从组建到成名,从低谷到巅峰的故事。影片不仅还原了皇后乐队传奇的舞台经历,也记叙了主唱弗雷迪·莫库里(拉米·马雷克 饰)的个人生活和心路历程。
该片的拍摄可谓一波三折,项目从筹拍开始就多次流产,演员人选换了好几茬,好不容易开拍了导演不靠谱,都快拍完还被炒了。即便到上映,影片也一直被影评人吐槽拍成了流水账,尤其是片中整段的演出场面可以说走到了传记片的极端,但是这并不妨碍影迷、乐迷对《波西米亚狂想曲》的喜爱。

《一个明星的诞生》
同样是音乐题材的电影,《一个明星的诞生》是LadyGaga的电影处女作,影片的大部分看点都被她一人承包。在片中,她脱下奇装异服、褪去大浓妆,轻装上阵,饰演一个追逐青春梦想的少女,与布莱德利·库珀饰演的男主角擦出火花。两人一见倾心,在男主的鼓励与带领下,女主最终成为一颗闪耀的新星。
“二流的故事一流的歌”,“两个多小时看下来更像一部超长的冠军歌曲MV联播,而不像一部真正的叙事影片”,这是很多影迷对这部音乐题材影片的点评,也许是故事太单薄而歌曲又太好听,让很多人只记住了音乐却忽略了电影自身。最终,Gaga凭借“Shallow”(《一个明星的诞生》)获得人生中首座奥斯卡小金人——最佳原创歌曲大奖。
片中的Gaga一改往日浮夸的天后形象,真实纯粹、质朴无华,作为大荧幕首秀,有这样的表演十分值得称赞。而Gaga本身的经历,也是一个完整的“一个明星的诞生”故事。

《假若比尔街能说话》
“比尔街在新奥尔良,那是我的祖辈、爵士乐和阿姆斯特朗(著名爵士乐手,小号手)诞生的地方,每个美国黑人都出生在比尔街,无论他是在密西西比州的杰克逊市,还是纽约市的哈莱姆区。比尔街就是我们的遗产”,这是电影《假若比尔街能说话》(If Beale Street Could Talk)的片首字幕。
黑人导演巴里·詹金斯 (Barry Jenkins)之前的作品《月光男孩》(Moonlight),在第89届奥斯卡金像奖上拿下最佳影片、最佳男配角、最佳改编剧本三项大奖,而这一次的《假若比尔街能说话》则将最佳女配角一奖收入囊中。
“政治正确”的话题争论近年来始终困扰着整个好莱坞,奥斯卡每年的颁奖也逃不过这个话题的争论,然而詹金斯并没有迷失或纠结于“政治正确”的话题,只是把种族歧视、法律不公、贫富差距以及阶级对立放在了电影的背景中,影片的重点也不是电影开头字幕所明示的种族问题,而是关乎情感。在导演看来,《假若比尔街能说话》聚光灯下聚焦的是一对恋人纯真而又绵长的爱情,种族、身份、家庭引起的种种冲突也只是为了烘托“世事已够艰难,唯有爱情不负”的电影主题。

《黑色党徒》
拿下第91届奥斯卡最佳改编剧本奖的《黑色党徒》和他的导演斯派克·李在今年的颁奖礼上格外受关注,这可能并不是因为影片本身,而是由于当颁奖嘉宾宣布《绿皮书》获最佳影片奖时,斯派克·李愤然离席。典礼过后,接受英国媒体采访之时,他也很直白地表达了自己对结果的不满意。
说回电影《黑色党徒》本身,也是黑人题材,主要讲述了一名科罗拉多州的黑人警察,成功潜入当地的3K党组织做卧底的故事。虽然跟其他的黑人题材影片一样,这部电影也被贴上了政治正确的标签,《黑色党徒》在某种程度上也是斯派克·李的一种政治呐喊,但他呐喊的绝不是仇恨和对立,而是理解和共存。
影片跳脱出了简单的黑人视角,用更加共情的方式去理解种族对立中的各个群体甚至对身份本身进行了深度的人文探讨。

《黑豹》
漫威系商业片《黑豹》冲破次元,闯入艺术电影的领地,引起了一阵阵诟病和舆论战火。尤其是《黑豹》入围最具分量的“最佳影片”,让很多影迷惊呼:“奥斯卡,你到底怎么呢?”最终,如大家所愿,《黑豹》没有拿下最佳影片的大奖,但黑豹拿下了最佳原创配乐、最佳艺术指导、最佳服装设计三个大奖,在获奖数量上与《绿皮书》《罗马》等大师作品持平。
作为暮年之时的奥斯卡改革的试验品,《黑豹》的入围和获奖承受了太多的非议,但它也确确实实为这届的奥斯卡带来了不少的关注度和收视率。今年的奥斯卡收视率较去年涨幅12%,《黑豹》为此立下少功能吧。另外,这也可能开创一个新的元年,在往后的奥斯卡入围和获奖作品中,商业片甚至是超级英雄片会不会越来越多?

《登月第一人》
作为《爱乐之城》之后,导演达米恩·查泽雷与高司令的二度携手之作,传记电影《登月第一人》此前被环球影迷寄予了厚望,但影片最终无缘于本届奥斯卡的几大主要奖项,只获得了一个最佳视效奖。
与一般的传记片不同,《登月第一人》不仅仅把故事放在主角的太空事业上,导演还把镜头对准了阿姆斯特朗的家庭生活场景。在个人选择与家庭生活相冲突时,主角该如何做出衡量做出选择,也是影片着重表现的一个方面,这将使得观众更好理解人类在探索伟大宇宙征途中的艰辛与外人难以想象的个体牺牲。
影片真实地再现很多火箭升空、太空之旅、首踏月球等震撼场面,为此,影片大量使用了70毫米的IMAX摄影机进行拍摄,部分重要场景的画幅还会进行长宽比的扩展。击败《复联3》《头号玩家》等影片,拿下最佳视效奖也是实至名归。

《副总统》
颁奖结果揭晓之前,关于影帝的猜测,“橡皮人”克里斯蒂安·贝尔呼声最高,他在《副总统》中的表演确实担得起一座奥斯卡小金人,但对天时地利人和一样不能少的奥斯卡,《副总统》和克里斯蒂安·贝尔可能确实少了一些获奖的条件。最终,《副总统》只拿了个最佳化妆与发型设计奖。
三年前导演亚当·麦凯的《大空头》让人印象深刻,并且收获了奥斯卡最佳改编剧本奖,这次他又以熟悉的味道拍摄了一部政治人物传记电影。《副总统》以美国时任副总统迪克·切尼为原型,迪克·切尼是美国历史上最有权势的副总统,他也是现任美国副总统彭斯的效仿对象。布什当政八年时间里,表面上切尼是美国的二号人物,但实际上小布什总统的很多决定,包括阿富汗战争、入侵伊拉克等都是由他定夺。
看《纸牌屋》的时候就能看到一般意义上美国副总统的“吉祥物”属性,不过在《副总统》中,亚当·麦凯想要展现的则是作为副总统的切尼是如何在这个原本并无实权的位置上做到“只手遮天”,并且他的为所欲为又对之后的美国政治以及美国民众产生了哪些负面影响。
影片基本延续了导演亚当·麦凯一贯的风格,快速且跳脱的剪辑配合极尽讽刺之能事的台词,
内容严肃、风格幽默的《副总统》横空出世了。

《蜘蛛侠:平行宇宙》
《蜘蛛侠:平行宇宙》拿下今年的最佳动画长片应该说是众望所归、毫无悬念,为其收获满满的颁奖季画上了完美句号。在此之前就已将金球奖最佳动画长片、动画安妮奖最佳动画长片、英国电影学院奖最佳动画片等无数重磅奖项收入囊中,势如破竹般横扫颁奖季。
当然,除了这些奖项,影片还赢得影评人和观众一致好评,豆瓣和imdb评分均高达8.7分,另外,影片还创造了票房佳绩,打破了很多影片影评人口碑与商业票房失衡的尴尬局面。
《蜘蛛侠:平行宇宙》讲述了来自不同平行宇宙的六位蜘蛛侠联手对抗蜘蛛侠宇宙强大反派的精彩故事。影片主创团队大胆突破,敢于革新,将漫画形式巧妙自然地融入动画中,极大拓展了传统动画电影的边界,以天马行空的想象力和技术实力大幅增强了动画电影的视觉冲击力和情绪渲染力。最终实现票房口碑双丰收。

华裔女导演石之予的《包宝宝》,获得了最佳动画短片,在国内引起了很大的关注度,不仅仅只是因为导演的华人背景,更是因为短片中对中式亲子关系的呈现和处理,引起了很多国人的共鸣和反思。
在《包宝宝》的故事里,一位加拿大华裔女性在儿子离开后陷入了焦虑,某天,她蒸好的包子突然有了生命,这位女性就把自己能够给予的全部关爱都转移到了“包子”身上,“包子”在接受照顾的同时也失去了一部分自由,矛盾随着时间的推移逐渐激化,在一次争吵和出走中,难过至极的她,把长大的“包子”抓了回来,一口放进肚子里吃了。
短片对中式亲子关系的呈现和处理,引发了很多国人网友的共鸣,父母以爱为名的过度控制,为亲子关系埋下了冲突种子。如何爱孩子,是为人父母的必修课。

今年的奥斯卡,因为《波西米亚狂想曲》狂揽四座小金人,格外受摇滚迷们的关注。同样,因为《徒手攀岩》拿下最佳纪录长片奖,和另一部入围参赛单元的极限运动纪录片《滑板少年》,今年的奥斯卡也格外受极限运动爱好者的关注(值得一提的是,《徒手攀岩》和《滑板少年》的导演都是华人)。
《徒手攀岩》讲述的是著名的无保护攀岩大师亚历克斯·霍诺德挑战美国优胜美地国家公园内著名的“酋长岩”的故事。“酋长岩”被称为“攀岩宇宙中心”,因为它是全球最大的花岗岩巨型独石,耸立于美国加州优胜美地国家公园内,高914米,被认为是世界上最难完成的攀岩之一。从某种程度来说,《徒手攀岩》也是一部“惊悚片”,因为亚历克斯在没有绳索、安全带及其它防护设备,只凭四肢,一口气爬上高3000英尺(900余米)的伊尔酋长岩之巅——这会让你在观看过程中全程手心出汗。
《徒手攀岩》隐含着双线叙事:一条线是主角霍诺德长时间的训练准备工作,挑战过程,以及其对爱情、亲情的许多讨论;另一条线则是摄制组本身对最终拍摄的筹备工作——可能没有什么纪录片对摄影有如此高的要求,摄影师们需要挂着绳索吊在峭壁上,并设计好一整套拍摄点位,以求达到最佳拍摄效果的同时,不影响到霍诺德的挑战。

《月事革命》
Period. End of Sentence. 月经不是原罪,请终止对女性月经的审判!辍学的理由千百种,很难想象居然有女孩会因为来月事辍学。来了月事,换月经条对她们来说是很难的事。她们很多人不知道用卫生棉,而是用布条兜住。每次布条湿掉,她们必须要跑到很远的地方去换,躲避无处不在的男性。久而久之,不堪其扰的女生会选择辍学。
印度这么大一个国家,使用卫生巾的女性只有10%,不是买不起,而是因为在印度,人们依然把月经视为污秽。《月事革命》(也译《句号,句尾》)第91届奥斯卡金像奖(2019)最佳纪录短片。这是一部关于月经和卫生巾的纪录片。讲述的是印度德里的一群妇女,为自己以及所有女性获得卫生巾的权利而抗争,他们得到了一台可以制造姨妈巾的机器,由此开启了“有姨妈巾”的新生活,同时也找回了人权和自尊。

《皮肤》
“种族歧视”的话题在近年来的好莱坞影片中已经屡见不鲜了,今年获奖的奥斯卡影片中好几部关于种族歧视题材,最佳真人短片的获奖作品《皮肤》也是这种题材,只是短片的创意耐人寻味,让故事成为一个黑色寓言,复仇故事中带着猎奇的味道。
短片讲述了在美国小镇一家超市的付款通道中,一个黑人对一个10岁白人小孩微笑,不曾想这个举动引来两个帮派的火拼。这部短片将种族歧视以一种简单直接的方式表达出来,但却暗藏玄机。剧本短小精悍,紧张刺激、意外,又在情理之中的反转,最后以惊人的结局收尾。在此不做过多的剧透,目前网上熟肉已出,建议一看。

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原文地址:《片单推荐 小金人分量真的变轻?看完这份完整奥斯卡片单再评价!》 发布于2019-03-05

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